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Musikalische Klänge wirken bei Zuhörenden wie Ausführenden emotional. Sie befördern das Wohlbefinden, beeinflussen die mentale Stimmung, rufen Gefühle hervor, wecken Erinnerungen, können Stress reduzieren. Musik zu erzeugen fordert von Musikern und Dirigenten jedoch viel mehr: Talent, langjähriges Proben, Kreativität, Konzentration, Vitalität... Die Sonderausstellung zeigt Momentaufnahmen, die im Prozess des Musizierens entstanden. Abgebildet werden emotionale Anspannung, Mimik, Gestik, die Körpersprache der Agierenden. Es ist ein faszinierender Kosmos mit enormer Ausstrahlung. Das macht möglicherweise den Reiz für die bildliche Wiedergabe aus. So wie Frank Höhler heute Dirigenten bei ihrer Arbeit fotografierte, zeichnete Robert Sterl ca. 100 Jahre zuvor Musiker an ihren Instrumenten und immer wieder den Dirigenten Ernst von Schuch im Orchestergraben des Dresdner Hoftheaters. Es entstanden Porträts, Hand- und Bewegungsstudien, die künstlerisch für sich stehen. Kuratorin: Katja Pinzer-Hennig, Leitende Kustodin Richard-Wagner-Stätten Graupa

Der Fachbereich Anatomie der HfBK Dresden zeigt künstlerische Arbeiten von Studierenden, die sich mit dem Höckerschwan (Cygnus olor) beschäftigen. Der Fachbereich Anatomie der HfBK Dresden zeigt künstlerische Arbeiten von Studierenden, die sich mit dem Höckerschwan (Cygnus olor) beschäftigen. Neben dem Skelett und einem Rupfbild werden sowohl Zeichnungen und Grafiken als auch Fotografien und farbige Arbeiten gezeigt. Die Ausstellung dokumentiert den Entstehungsprozess eines Skelettpräparats. Die Kabinettausstellung geht der Frage nach, wie künstlerisches Handeln von naturwissenschaftlichem Denken beeinflusst ist. „Marks“ sind Überbleibsel und Surrogate einer zweijährigen anatomische Untersuchung und Essenz der damit verbundenen künstlerischen Prozesse. Der Titel verweist auf Substanzielles, den Kern, das Nervensystem aber auch einen Grenzbereich. Kuratorenteam: Caroline Appelbaum Lisa Liepelt Emma Rück Marie Waltemode Kristof Grunert

30. November 2022 bis 22. Februar 2026 Puppenküchen und Kaufmannsläden aus der Sammlung von Anett Andrich In der winterlichen Sonderausstellung „In der Küche riecht es lecker“ zeigt das StadtMuseum Pirna vom 30. November 2025 bis 22. Februar 2026 einen Querschnitt von ca. 50 Puppenküchen und 15 Kaufmannsläden, die die private Sammlerin Anett Andrich zusammengetragen hat. Zu jedem Objekt weiß sie Geschichten zu erzählen. Anett Andrich kennt die Herkunft und macht voller Stolz und Freude auf die vielen liebevollen Details aufmerksam. Es fehlt einfach nichts, was damals in den großen Küchen zur Ausstattung gehörte. Die älteste Puppenküche stammt aus dem Jahre 1920, die jüngste aus der ersten Hälfte der 1970er Jahre. Als Spiegelbild der Wirklichkeit geben die Miniaturen einen Einblick in Mode und Lebensweise früherer Zeiten. Am Ende der Sonderausstellung bietet Anett Andrich einige ihrer Puppenküchen und Kaufmannsläden zum Verkauf an. Diese sind in der Sonderausstellung besonders gekennzeichnet und können am Sonntag, 22. Februar 2026, ab 11 Uhr, in einer Auktion im StadtMuseum Pirna erworben werden. Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10-17 Uhr, 26. Dezember 13-17 Uhr. Am 24.+ 25. Dezember, 31. Dezember + 1. Januar sowie vom 5. bis 11. Januar geschlossen.

Als Frau allein durch Namibia, Kapstadt, Botswana, Sambia und Simbabwe – wie gelingt das? Weshalb gehen in Windhoek nur Deutsche spazieren? Wie entpuppt sich ein nächtlicher Überfall auf der Straße als unverhofftes Geschenk? Dies und noch viel mehr spannende Geschichten möchte Ihnen Kirsten Balbig erzählen. Reisen Sie mit ihr durch endlose Weiten der Namib-Wüste, das wild-romantische Damaraland bis zur sagenumwobenen Skelettküste. Schlendern Sie mit durch Namibias beschauliche Städte und erleben Sie eine Zeitreise in die deutsche Kolonialvergangenheit um 1900! Warum liegen in Südafrikas schillernder Metropole Kapstadt Drama und Paradies so dicht beieinander? Kommen Sie mit – bis zum Kap der Guten Hoffnung! Neben kulturgeschichtlichen Hintergründen stehen vor allem die Menschen im Mittelpunkt. In unwirtlicher Wildnis oder tief in den Slums der Townships meistern manche ihr Leben unter oft schwierigsten Bedingungen. Einige haben herzzerreißende Verluste erlitten und ihre Trauer dennoch in Power verwandelt. Des Weiteren erleben Sie atemberaubende Naturwunder: In Gras- und Buschsavannen treffen wir nahezu alle Großwildarten Afrikas – Löwen, Elefanten, Giraffen und viele mehr . . . Genießen Sie die geheimnisvolle Idylle des sumpfigen Okavango Deltas. Der schaurig-schöne Chobe River, wo es von Krokodilen wimmelt, mündet im Vierländer-Eck in den Sambesi. An dessen malerischen Ufern entlang geht es weiter zu den Victoria Falls, dem größten und schönsten Wasserfall der Welt. Kirsten Balbig studierte Sprachen, Kultur- und Musikwissenschaft in Dresden und Nashville/USA. Als Musikerin und Moderatorin verzaubert sie auf großen und kleinen Bühnen, tourt mit mit Multivisions-Diashows über ihre Reisen durch die Lande und kehrt dann immer wieder gern in ihre Heimatstadt Dresden zurück. Mit ihrem Buch „Südwinter in Afrika“ war sie auf der diesjährigen Frankfurter Buchmesse vertreten.

Damals war's, im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. "Engerling" heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: "....na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen...." Um die 50 war der; ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 51 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange! Seit über 50 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht "ostalgisches" Publikum geschaffen. "Rock'n'Blues" mit Geschichte und dem Blick nach vorn. Wolfram Bodag ( ld, key, voc, harm), Heiner Witte (git), Manne Pokrandt (bg), Hannes Schulze (dr).

Der bekannte Moderator und Sprecher Patrick Rohbeck liest aus Briefen von Wolfgang Amadeus Mozart und seinem Vater Leopold über Konzertreisen, musikalische Erfolge und familiäre Tragödien. Arrangiert für Holzbläser erklingen dazu bekannte Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Leopold Mozart sowie Antonio Salieri. Es spielt das Holzbläserquintett der Elbland Philharmonie Sachsen. Der Konzerttitel "Ein lieber loser Schalk!" entstammt einem Gedicht Wolfgangs über seinen geliebten Vogel. Zum Konzert wird ein Glas Sekt gereicht.

Tino Eisbrenner feierte 2025 sein 45. Bühnenjahr. Der Songpoet, Komponist und Buchautor ist einer jener deutschen Künstler, die es wagen, ihre gesellschaftspolitische Haltung auf die Bühne zu bringen. „Unterhaltung“, so Eisbrenner, „ist für mich die Kunst, unter Verdeutlichung meiner Haltung poetische Tiefe zu erlangen. Nur so kann ich der Gesellschaft ein Spiegel sein, dessen Bild nicht trügt. Nur so haben aus meiner Sicht Lyrik und Prosa einen Wert über den Abend, ja vielleicht über unsere Zeit, hinaus.“ Und mitunter scheint es, als hätte der Songpoet kulturell weit mehr als sieben Leben. Rock/Pop-Jungstar in der DDR von streckenweise beatleskem Ausmaß mit seiner ersten Rockpopband „Jessica“ und solistisch. Außer Sicht für das Nachwendedeutschland bei mexikanischen Indianern. Phönix aus der Asche als TV-Moderator, Schauspieler und Kulturmanager ab Mitte der Neunziger. Rückkehr in die Radio-, TV-, und Bühnenlandschaft mit „Der wilde Garten“, „Hausboot“ und „Eisbrenner“, das heißt Weltmusik, Folkpop, Rock und Singer-Songwriting – immer mit eigenen Texten. Musikalisch-literarische Alben und Touren mit Brecht, Heine, Puschkin. Die Verbindung zum Jazz mit „Eisbrenner & Dresden BigBand“. Heute ist Eisbrenner ebenso Rockpoet und Singer/Songwriter, wie Weltmusiker und Chansonnier – ein Troubadour im modernsten Sinn des Wortes. „Kunst ist die schöpferische Art des Menschen, den Zauber des Lebens zu bewahren“, sagt Tino Eisbrenner und auch sein vierundzwanzigstes Album „Kompass“, veröffentlicht in seinem 45. Bühnenjahr 2025, ist Zeugnis dessen.

Die Richard-Wagner-Stätten Graupa laden zur Familienführung ein. Beim Museumsrundgang erfahren Kinder und Erwachsene, wie die Musik des berühmten Komponisten Richard Wagner geklungen hat und wie heutige Filmmusik z. B. aus „Herr der Ringe“ oder „Harry Potter“ von Wagners Opern inspiriert wurde. So setzte Wagner in seinen Opern Erinnerungsmotive für die Sänger und Handlungen ein, um eine besondere Atmosphäre und Dramatik zu schaffen, wie es heute für Filme üblich ist. Wagner komponierte nicht nur die Musik für seine 13 Opern, sondern er verfasste auch die Texte und entwarf präzise Bühnenbildszenarien. In der interaktiven Dauerausstellung im Jagschloss Graupa können Groß und Klein vieles Ausprobieren: Einmal selbst dirigieren – am virtuellen Orchestergraben ist das möglich. Interaktive Bildschirme verdeutlichen, welches Instrument für welchen Klang sorgt und wie sich dies in der Partitur widerspiegelt. So können Kinder erfahren, wie ein Dirigent ein Orchester leitet. Gespielt wird u.a. das märchenhafte Vorspiel vom Schwanenritter Lohengrin, das Richard Wagner während eines Sommerurlaubs 1846 in Graupa skizzierte. Neben verschiedenen Hörstationen können Interessierte am Holographietheater das geisterhafte Piratenschiff aus der Oper „Der fliegende Holländer“ erleben und an Hörstationen Wagners Musik nachhören. Beim Museumrundgang werden das Leben und die Opern Wagners kindgerecht anhand vieler Fragen vermittelt. Wie viele Geschwister hatte Richard Wagner? Was war sein Lieblingstier? Welche Schulfächer interessierten ihn? Wo dirigierte er als Hofkapellmeister in Dresden? Was ist überhaupt eine Oper und wie entstand im 19. Jahrhundert ein Notenzeilenblatt? Die Führung endet in der musealen Wagnerwohnstätte das »Lohengrinhaus«, wo Groß und Klein einen Einblick in die Lebensweise der Menschen von vor fast 180 Jahren erhalten. Highlights: • Interaktives Museum auf Augenhöhe für Kinder • Virtueller Orchestergraben und Hörstationen • Holographietheater mit dem Piratenschiff aus der Oper „Der fliegende Holländer“ • Zeitreise in die museale Wagnerwohnstätte »Lohengrinhaus« • Schlosspark mit Spielpatz Im Anschluss an die Führung lohnt sich ein Abstecher in den Schlosspark Graupa zum Picknicken und zum Rumtollen auf dem Spielplatz. Ein Eiscafé und eine Bäckerei sind nebenan.

Betrachtungen über das Paradies in Musik, Kunst und Literatur. Das Programm beleuchtet mit Musik, Wort und Bild einen kleinen Teil des reichhaltigen Begriffs. Der Ansatz ist dabei nicht wissenschaftlich, geschichtlich oder religiös begründet. Ähnlich wie bei Modest Mussorgskis Klavierzyklus »Bilder einer Ausstellung« wandeln die Künstler zu verschiedenen Stationen, von denen aus sie jeweils einen anderen Winkel des Begriffs »Paradies« betrachten. Musikalisch führt der Weg von H. Purcell über B. Britten, F. Schubert bis A. Piazolla, gelesen werden Texte aus der Bibel bis zur Literatur des 21. Jahrhunderts. Heike Peetz (Gesang), Sascha Glintenkamp (Gesang und Rezitation), Elke Jahn (Gitarre)

Seit über 10 Jahren steht die Dresdner Band für handgemachte Musik, soulig-warme Vocals und energiegeladene Live-Performances und bringt den richtigen Sound für jede Stimmung mit. Sängerin Manina und ihre 4 versierten Musiker sorgen mit ihrem vielseitigen Repertoire für Gänsehaut-Momente, mitreißende Rhythmen und unvergessliche musikalische Erlebnisse. Live, authentisch und mit viel Freude, die ganz schnell auf Publikum überspringt! Und im Repertoire sind auch zwei eigene Songs, “How I Feel” & “Movin On”. Mit: Manina Münch - Main Vocals, Stephan Salewski - Drums, Backing Vocals, Thomas Hübel – Gitarre, Florian Salewski – Bass, Uwe von Schroeter – Keys.

Welche Eigenschaften hat ein Leben, welches wir zu lieben bereit sind? Spielt die Liebe zu einem anderen Leben dabei eine Rolle? Sind wir so recht im eigenen Leben anwesend? Sehnen wir uns nach anderen Lebensformen oder emotionaler Lebendigkeit? Was haben Lieder damit zu tun? Können wir in ihnen leben? Können wir durch die Beschäftigung mit den Liedern besser leben? Diese Gedanken begleiten das Programm mit Liedern u.a. von Claude Debussy, Modest Mussorgski, Richard Wagner, Gustav Mahler, Peter Cornelius und Max Reger. Es musizieren Studierende der Liedklasse der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Künstlerische Leitung: Prof. Ulrike Siedel, Prof. Olaf Bär (im Foto).